让日常，不寻常
让日常，不寻常
多年前认识小曾，她是一位才华横溢的设计师。第一次去小曾家，就留下深刻印象：还没在沙发上落座，一大团白色长毛物体蹭一下跳起来，她的宠物猫跳出玄关，自己蹦到门把手上打开防盗门，闪电一样不见踪影……看我讶异的表情，小曾淡淡地说：“它不喜欢来客，自己散步去了。”
小曾端来现磨黑咖啡，我要糖，她说我家没有糖；我要奶，她说我家没有奶。瞬间明白，完蛋，就像别人递杯红酒，你非要雪碧勾兑，肯定触犯了一个自己烘咖啡豆磨咖啡豆的手工艺者的底线。
好在她懒得跟我计较，一边说话一边靠墙站立继续做图。她的书桌很特别，有胸口这么高，她说自己常年坐着画图腰椎受不了，于是找木匠照自己的个头打了这么一张，从此站着干活不是梦。
有朋友私下议论过小曾，说她虽有才华却不够随和，我却觉得她舒服。因为她有智慧在啊。能清晰地在芜杂生活中选择最让自己舒适的部分坚守下来；获国际设计大奖不见她骄慢；与客户三言不合一拍两散也未见她忧惧；连她养的猫，都能那样自由地对待猫生，搅了清净就独自下楼散步，实在羡慕。
后来，小曾为喝上好咖啡，居然跑去学习专业的咖啡烘焙技术，再回来时，有了一家咖啡馆。咖啡馆取名“少少”，店里装修也的确少到简陋。灰色地板漆，原木桌椅，几只柜子都是中古家具，上面摆放着她平时看的书，四壁挂着自己的画儿。一根枯木劈成两半拼成茶桌，从田野挖来的苔藓和瘦弱的兰草做成小盆景摆在台面上，去山里玩捡到的黄杨木枝和竹枝被她细细打磨成茶扒和茶针……
她笑嘻嘻反问：舒服不？
还真是挺舒服，像洗了很多遍的老棉布，有温润的熨帖感。
“这里的每一件东西都有用，每一件小物都有故事在里面。空间里没有‘无用’的东西，每一件器物都传达着爱，空间才舒服。只有舒服了，才有美的可能性。”
可我一度以为：美需要拥有很多量。就比如姑娘们都在意的穿衣打扮这件事吧，首先，审美观的培养都是从量变到质变；其次，每一季流行单品有几人能真正抵抗？！
可这几天收拾衣柜时，我的想法变了。旧衣越来越多，我陷入选择的困境。它们有些是因为当季流行购买的；有些样式华丽却没场合展示；有些明明和自身气质不符，当时却固执地想换个风格……每件衣服，掏钱包那瞬一定觉得极美，然后呢？拾掇了一圈，最终留下的，都是面料有质感、剪裁有设计、色彩饱和度很高的经典款。曾偏爱的那些流行款，狂热追捧过的潮流单品，过了那一季的火热，都默默放到了衣柜的最底层。
年轻时真是无畏，有最好的年华打底，有漫长的岁月做后盾，什么都敢乱尝试，也盲目自信自己能驾驭所有的风格。后来渐渐懂得：没人能无所不能，找准自己的风格，比不断尝试新品更重要。
也明白了，当实力足以占有更多物质，如果没有同步学会管理欲望，人心会像漂浮在海上的船，因为没有正确的航向，任何方向的风都是逆风。
中国社会从未像今天这样极大丰富过——物质丰富、信息丰富、价值观也丰富……贫瘠年代最向往的“丰富”，此刻却给很多人带来了困扰。特别是面对每日海量信息的冲击，我们问自己：信息是不是代表智慧？
我想，不是。
智慧是如何与世界和谐相处；智慧是如何与内心的洪荒之力达成和解；智慧是学会控制欲望，挑拣需要，确定自我。智慧，需要清澈的眼神，才能看得见真知。
米兰·昆德拉说：生活在别处。无论此话原意如何，如今已被越来越多人奉为幸福的可能性。
朋友圈长红的稿子，一派鼓励不断奋斗以改变命运，另一派则宣扬隐居山林淡泊岁月……关于幸福的定义，出现两极分化。而身边很多年轻人，夜以继日出卖着智力、体力以及健康，想早日跑入“中产”，不过为了早日过上经济稳定、情绪稳定的“慢生活”。
“从前慢”、“未来慢”，我们如此追崇“慢”，因为它从来都是奢侈品。
“断舍离”是日本山下英子发明的词汇，提倡简洁生活，将耗费生命力的冗余之物摒除在外。
设计师凡德罗说过一句影响全世界的话：Less is more。（少，即是多。）他能从独属自己内心的“Less”里，找到无限的快乐外延，这才是让生命丰富的正途。
想拥有选择的心力，必须拥有不忧不惧的世界观，还有独属的审美品位——这些都需要美好日常的滋养。
像小曾那样，为喝上更好的咖啡，去专业学校学习咖啡烘焙；为做设计时腰椎不疼，自己动手设计一张合适的书桌；从山间捡来小树枝，经由自己的审美和双手打磨，成为独一无二的茶扒……
就像日本的煮饭仙人村嶋孟，用50年光阴，煮一碗有灵魂的大米饭，每天只做三升米，把毕生心血用在煮饭上。“我坚持做出美味的白饭，就是为了满足客人的胃，也温暖他们的心”。
让人生变美好的，不是一生一次的惊喜，而是平常日子里一粥一饭的感动。
告别平庸的设计，告别无趣的日常，在生活中修行，在日子里体会“慢”的力量，就有机会开启人生全新的一面。
找到真正的喜爱，而不是胡乱尝试；懂得做选择，而不用事后摒除。相较于多，好，才真正符合你内心的需求。
好的设计或许改变不了什么，但足以重塑日常。而更好的日常，才是生活本该有的样子。
